Van Bach tot The Cure
22 november @ 19:30 – 22:00
Een dubbelconcert over bijzondere muzikale zoektochten met Nihad Hrustanbegović (symfonisch accordeon) en Maryna Krylova (vleugel, kerkorgel).
Van Bach tot The Cure” omschrijft perfect de muzikale veelzijdigheid van de uit Bosnië en Herzegovina afkomstige Nederlandse klassieke accordeonist en componist Nihad Hrustanbegović. Zijn artistieke pad verbindt ogenschijnlijk onverenigbare werelden: complexe transcripties van Johann Sebastian Bach, Vivaldi, Debussy en Albéniz, Mediterraneo-, Amsterdamse en Bosnische sevdahklanken, en de duistere gothicrockmelodieën van de legendarische Britse new-waveband The Cure.
Nihad benadert de accordeon als een instrument dat ‘ademt, net als een mens’. ‘Wat Pablo Casals deed voor de emancipatie van de cello, doet Hrustanbegović voor de accordeon.’ (Trouw) Nihad is wereldbekend van zijn eigen werk, maar ook van de samenwerkingen met onder andere Al Di Meola en Grace Jones. In 2026 op uitnodiging van Robert Smith van The Cure speelde hij zeven dagen aan elkaar in de Royal Albert Hall in Londen voor het Teenage Cancer Trust-event. Dit bracht furore in de accordeonwereld — nog nooit had een accordeonspeler zo lang gespeeld in deze legendarische concertzaal.
Net zo goed past deze omschrijving bij de Nederlandse componiste en pianiste met Russische roots, Maryna Krylova. Haar vroegste muzikale herinnering is haar fascinatie voor de fuga’s van J.S. Bach. Ze dacht dat ze de fuga’s speelde, maar het waren haar eigen creaties. Zo werd ze al op driejarige leeftijd componiste – de piano is nog altijd haar favoriete instrument. Maryna’s muziek is gebaseerd op diverse muzikale ervaringen en samenwerkingen. Zij brengt westerse en oosterse benaderingen samen: onder andere Frans impressionisme (Debussy, Satie), post-tonaal mysticisme van Skrjabin en de helende, vrije klanken van Indiase raga’s. Maryna’s unieke componeertechniek is onlosmakelijk verbonden met het spelen.
Het concert vindt plaats in een iconische kerk aan de Keizersgracht, in het oude centrum van Amsterdam. De kerk is ontworpen door architect G.B. Salm, die ook het gebouw ontwierp waarin nu poptempel Paradiso gevestigd is. De Keizersgrachtkerk heeft een bijzonder mooie akoestiek, waardoor het concert onversterkt kan plaatsvinden.
Dit maakt de muziekbelevenis nog authentieker.
Het concert bestaat uit twee delen van ongeveer 45 minuten. Als finale spelen de musici samen een verrassingscompositie.
Als vertolker van Bach en klassieke muziek Hrustanbegović startte zijn carrière met het promoten van de accordeon als volwaardig concertinstrument: van klein kunst & muziek podia tot ‘s werelds grootste podia zoals Het Concertgebouw Amsterdam, Royal Albert Hall in Londen, Notre-Dame Cathedral-du-Puy Frankrijk, en de Heilig Hartkathedraal. Ook speelde hij met Grace Jones in Paradiso en tijdens het 1000e concert van Flairck in Koninklijk Theater Carré in Amsterdam.
Nihad Hrustanbegović volgde in Nederland een muziekopleiding voor klassiek accordeon in Nederland aan het ArtEZ Conservatorium en Messiaen Academie in Arnhem en studeerde met Cum Laude af in 2002.
Op zijn debuutalbum The Best of Concert Accordion (2007) nam hij klassieke transcripties op van werken van onder anderen Bach (de Chaconne), Scarlatti (een Sonate) en Sofia Gubaidulina (Et expecto). Met zijn eerste eigen compositie, de Stork-suite, behaalde hij succes in de wereld van tv-commercials en films.
Op zijn tien solo-albums vertaalt Nihad met Slavische ziel complexe polyfone structuren en minimalistische muziek naar de symfonische accordeon. Deze werken zijn oorspronkelijk geschreven voor orgel, viool, piano, gitaar en cello. Hij maakte ook vele eigen accordeon- en pianocomposities. Zijn tiende album Mediterraneo is in 2025 verschenen.
Ter ere van het 750-jarig bestaan van de stad Amsterdam componeerde Nihad Hrustanbegović een muzikaal eerbetoon getiteld ‘A’dam & Eve – City of Forbidden Fruit’. De wereldpremière vond plaats op 25 oktober 2025 in de Amstelkerk in Amsterdam.
Zijn uitzonderlijke talent trok de aandacht van Robert Smith, Nihads favoriete artiest en componist, en de frontman van The Cure. Er gebeurde een wonder: Groot-Brittannië werd zijn volgende stap in de muziek, richting de wereld van alternatieve rock, gothic en crossoverpop. Op persoonlijke uitnodiging van Robert Smith trad Nihad als accordeonsolist zeven avonden achter elkaar op in de Londense Royal Albert Hall. Dit vond plaats in het kader van de liefdadigheidsweek van de Teenage Cancer Trust, naast onder anderen Mogwai, Wolf Alice, The Joy Formidable, CHVRCHES, Garbage, Elbow en Manic Street Preachers. Zo bereikte Nihad er zijn ‘rocksterstatus’. Media als Novam NL, Klassiek Centraal en de Sarajevo Times noemden het zelfs een wereldrecord: geen enkele andere accordeonist speelde zo vaak in de prestigieuze concertzaal.
Nihad benadert de accordeon als een instrument dat “ademt, net als een mens”.
Zo schreef Trouw: ‘Wat Pablo Casals deed voor de emancipatie van de cello, doet Hrustanbegović voor de accordeon’, en noemde Het Parool hem ‘een van de beste accordeonisten ter wereld’. Hij tilt het instrument op van een volksinstrument naar een niveau waarop hij net zo makkelijk een mis of cantate van Bach als de duistere gothicrocksfeer van A Forest van The Cure samenbrengt tot een muzikale eenheid op het concertpodium.
Programma Nihad Hrustanbegović
1. Sinfonia uit Cantate BWV 29 – J. S. Bach
2. Clair de lune – Claude Debussy
3. Asturias – Isaac Albéniz
4. De Zomer – Antonio Vivaldi
5. A’dam & Eve – City of Forbidden Fruit – Nihad Hrustanbegović
6. Mediterraneo & symphonic sevdah dream – Nihad Hrustanbegović
7. A Forest – Lullaby – Just Like Heaven – The Cure
Maryna Krylova (eerder bekend als Marynka) is een Russisch-Nederlandse componiste en pianiste, gevestigd in Amsterdam.
Afkomstig uit Moskou is Maryna afgestudeerd als bigbandleider en in Muziek & Technologie in Utrecht. Ze heeft gitaar en harp gespeeld, en zelfs de accordeon van haar vader, maar haar allerliefste instrument is de vleugel gebleven.
Ze wijdt zich volledig aan het creëren van muziek van overweldigende schoonheid en vrijheid. Volgens Maryna bezit schoonheid op zichzelf de kracht om de wereld te helen en te veranderen. Haar muziek zit vol verfijnde uitingen van een schoonheid die binnen handbereik ligt, maar voor velen toch onbereikbaar lijkt.
Maryna’s compositietechniek is onlosmakelijk verbonden met het moment van spelen zelf, vergelijkbaar met de uitvoering van Indiase raga’s. Ze creëert tonale composities die vrij worden gespeeld bij iedere uitvoering. Ze gebruikt geen bladmuziek, maar elke noot krijgt betekenis.
Stilte speelt een cruciale rol in Marynas muziek. Stilte laat de pure inspiratie stromen en maakt de luisteraar opgaan in de muziek. Tijdens het spelen wordt Maryna één met haar instrument, de akoestische ruimte en haar publiek.
Geïnspireerd door Aleksandr Skrjabins zoektocht naar extase en de sacrale betekenis van muziek, deelt Maryna haar mystieke muzikale reis hier en nu met haar luisteraars.
Met haar emotionele uitstraling verleidt ze de luisteraar tot een intieme reis vol vertrouwen, die uiteindelijk leidt tot een staat van louter gelukzaligheid. Maryna’s minimalisme weet de niet-aflatende gedachtenstroom in het brein stil te zetten en brengt het publiek in een diepe, meditatieve staat. Het vormt een ontdekkingsreis naar innerlijke heelheid en harmonie.
Via Orphono Records bracht zij twee albums uit met eigen solopianocomposities, getiteld Red Moon en Dimension 5. De nummers — waaronder Spiral to Heaven, Winter, Yellow Rubber Boots, Dimension 5 en Dismay Waltz — werden opgenomen in de verlaagde frequentie van 432 Hz met gebruik van meerdere microfoons.
Maryna’s publiek bestaat uit mensen die openstaan voor mystieke ervaringen door middel van kunst. Luisteraars spreken van “het verplaatst worden naar een andere dimensie”, “het herbeleven van lang vergeten herinneringen”, “een zeer emotionele en intieme ervaring” en “een verrukkelijke, meeslepende sfeer”. Ervaren luisteraars raken zelfs in extatische staat.
Maryna speelde op veel bijzondere locaties; geen zaal is haar te groot of te klein. Zo gaf ze een set van 2,5 uur op een vlot in het Gorki Park in Moskou, trad ze meerdere keren op in de Moulin Jaune-theatertuin in Parijs, in het Skriabin Museum in Moskou en Van Gogh Museum in Amsterdam, en verzorgde ze tal van optredens in de Keizersgrachtkerk in Amsterdam, tientallen holistische centra, meditatielocaties, kunstgalerieën en op festivals.
Maryna’s programma omvat werk van haar twee albums aangevuld met nieuwe, nog niet uitgebrachte composities.
Welke stukken ze speelt, bepaalt ze ter plekke tijdens het optreden
